干货 | 几种视频后期剪辑处理方法小窍门，快来get吧！！

一段好的视频离不开后期剪辑，后期剪辑不可轻视。 剪辑是一项技术性的工作，在视频的最终效果水平上往往起着重要的作用。

那么这些视频后期剪辑处理方法的小窍门，你都知道吗？快来一起get吧！！！

随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频做的越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。

这个概念叫做“Breathing Room”（呼吸空间）代替从一个采访话题立即切到另一个上，我们在两个采访中间加入一个3-5秒的b-roll，也就是把音乐的音量增大，之后再降低音量进入到下一个采访环节。

加入“Breathing Room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。

2.使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾

我们可以使用一些特定的剪辑手法潜意识的提高观众的理解度。

剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。

如果我们要开始或结束一个场景，那就可以找一个能够自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上的视频片段。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。

所谓J-cut，就是声音先进，视频后进。于是声音的那个片段和视频的那个片段组合在一起，就成了一个J的形状。叫J-cut。

类似这个形状

在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。就像是恐怖类型的电影音效先出来一样。这个其实是很好用的。

比如在很多电影里面场与场的转接，有的是对话先入，然后画面跟入，有的是环境音先入，然后画面跟入。这都属于J-cut的技巧。

4.精简对话，节省时间

经常有一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，像这种情况其实就可以但是在后期中，把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。我们可以使用非常短的音频转场，这需要一些耐心，但可以很大限度的节省一部分视频的时间。

通俗点讲就是用于标记声音波形图上任意时间点及其解释内容，比如乐曲的开始、结束、峰值、杂音等等细节节点。

大多数剪辑师在对音乐进行剪辑时，会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单！